Y con esto doy por reseñada la Santa Trinidad parida por Sólo Los Solo. Los colegas de VP vuelven a abrirme las puertas de su web:
Películas rappers
Retratos del artista intentando escapar de la mala vida (Slam, 8 mile, Hustle & Flow, Get rich or die trying), simpáticos clasicazos bailongos (Breakin', Beat Street, House Party), divertidas parodias (CB4, Whiteboyz), entretenidos biopics (Notorious) o engendros cinematográficos (Verbo). Todos ellos utilizan el Hip Hop como elemento en la construcción del filme, de una u otra forma. Pueden considerarse películas rappers.
Existen cuatro films rappas que sitúo por encima de los mencionados. Un cuarteto que ha conseguido que negros habitantes del ghetto se acomoden entre vaqueros y mafiosos en mi top de películas. Hablo de Do The Right Thing, Clockers, Boyz N The Hood y Ghost Dog.
Aviso de que a partir de aquí el artículo contiene spoilers de las cuatro películas.
Do The Right Thing es la obra clave de Spike Lee. Muestra la vida en un barrio de Brooklyn poblado por personajes inolvidables. La película arranca mediante los títulos de crédito característicos de Lee:
Rosie Pérez bailando apasionadamente Fight The Power, canción de constante presencia en el film gracias a Radio Raheem. Su boombox es como una parte más de su cuerpo. El robusto joven es un espíritu vagando por el barrio continuamente, ambientando cualquier situación con el himno de Public Enemy. Protagoniza varias escenas míticas, aunque hay una que quizás no pertenece a ese selecto grupo y me gusta bastante: la batalla musical contra los latinos. Rap contra salsa. Raheem vence y se va orgulloso. Su obsesión con la canción acaba siendo determinante en el argumento.
El conflicto entre las diferentes razas del vecindario es el tema principal de la película. Racismo entre negros, italianos, puertorriqueños y coreanos. Y el más trascendental es el que enfrenta a negros e italianos. Pino, interpretado a la perfección por John Turturro, personifica el odio puro contra otra raza de su propia especie. Buggin' Out es el que empapa de gasolina la mecha ya prendida de la falta de respeto entre etnias. Este negro iracundo resulta ser igual o más perjudicial para la convivencia que el italiano Pino, pero se excusa en una supuesta búsqueda de justicia. Curiosamente, Spike Lee se comporta de manera similar en la vida real, tocando los huevos con disparatadas acusaciones a personalidades como Clint Eastwood o Quentin Tarantino.
Samuel L. Jackson es Mr. Señor Love Daddy, locutor de We Love Radio, que comenta los sucesos del barrio y los adereza con musicón. Gran momento aquel en el que agradece la existencia a una larga lista de músicos legendarios:
Jinchos y punkies
D. Gómez sacó en verano Trvp Jinxx (Trap Jincho). Trabajo repetitivo pero pegadizo, con beats de nula originalidad pero gordos por lo general, elaborados por Ael Beat$. Representa bien los defectos y virtudes de esa especie de subgénero llamado Trap, que nació en el sur de USA para acabar deformándose en música estridente que peta los clubs de gente bailando como estos wiggis:
Algunos cortes
Segunda review que escribo para VersosPerfectos. El disco elegido es otro imprescindible: Algunos cortes de Tone.
Pringao carismático
Pepe Colubi es, entre otras cosas, un humorista participante en el notable programa de TV Ilustres Ignorantes. Practica un sentido del humor friki y escatológico, carente de filtro. Pasa de hacer referencia a un personaje de alguna cutre teleserie ochentera a reflexionar sobre la densidad del semen. Sin pudor alguno. Posee gran ingenio y hábiles reflejos para sacar el chiste de cualquier situación. Es con el que más me río del programa.
Uno de sus recursos más utilizados es regodearse en una imagen propia de absoluto perdedor, que le lleva a escupir, desde la completa indiferencia y normalidad, afirmaciones sobre sí mismo plagadas de soledad, situaciones traumáticas, cifras masturbatorias de record, sexo tremendamente esporádico, sexo con putas, sexo con animales, sexo con cadáveres, sexo con ancianos, etc. Esta capacidad de hacer reír al prójimo mediante la narración de hechos humillantes que supongo tendrán su parte de realidad y su parte de fantasía, hace que lo relacione con el rapero Cecilio.g.
Un rappa al uso trata de taparse con un escudo de incontestable éxito. Presentarse como poseedor de ingentes cantidades de dinero y mujeres. Ser el más chulo, el más duro, el más en todo. Al estar acostumbrado a esa pose, choca toparse con un MC que suelta por la boca algo como: "en mi vida sexual sólo aparece porno". Dicha frase, que escuché sorprendido y divertido por primera vez en el videoclip arriba presente, pertenece al trabajo In The Corner. Una buena maquetilla, pero prefiero la posterior Cecilio Godzilla. El rollo de los beats me gusta mucho más, las skillz de Cecilio se vuelven más nulas si cabe, y las frases de fracasado con carisma se multiplican.
Conversación interior
Por lo que dice el Punset de turno, pero sobre todo por experiencia propia, puedo asegurar que la conversación interior es un arma muy útil en la realización de cualquier acción. Hablarse a uno mismo de manera positiva, seleccionar los pensamientos adecuados, es algo determinante. Conociendo esta importancia de las palabras que pasean por nuestra cabeza, es posible usar el juego ególatra del Rap en beneficio propio, desde la perspectiva de oyente.
Un ejemplo cotidiano del beneficio de conversar interiormente puede darse participando en una actividad deportiva. Auto-halagarse antes y durante el partido mediante charla mental produce una gran confianza, que se traduce en una milagrosa mejora en el juego. Tampoco hay que pasarse, debemos mantener la auto-crítica y la concentración absoluta en lo que está pasando delante de nuestros ojos, sin enredarnos en excesivo pensamiento. Pero la proyección de una frase como "soy un buen jugador, voy a hacerlo de puta madre", puede darnos una descarga de motivación considerable.
En mi afán de llenar la mente con este tipo de frases, el hilo musical que me acompaña ha ido apartándose progresivamente de dramatismos, para dejar sitio a la seguridad y expresión de confianza. Es curioso como varias personas con las que he tratado clasifican las letras competitivas del MC, tanto las mediocres como las ingeniosas, dentro de un marco infantil, reclamando para el momento de madurez en el que se ahora encuentran profundas reflexiones depresivas y temáticas en apariencia complicadas. Yo vivo el proceso inverso, prácticamente. En los primeros compases de mi adolescencia gozaba la pomposa melancolía de Lechowski, porque a esa edad era autocompasivo. Hoy intento enardecerme y buscar soluciones racionales, sin caer en la desesperación absurda. Debido a esto, mi reproductor está petado de nombres como Mucho Muchacho, Primer Dan, o Chinatown.
El macho alfa
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| Tony rockeando Fila |
Si cumplo algún tópico rapero, ése es mi gusto por el gangsterismo. Algo que ha quedado patente por aquí en varias ocasiones. Y como buen aficionado a las historias sobre crimen organizado, ya sean reales o ficticias, tengo al hijoputa de Tony Soprano en un altar.
El pasado 19 de junio murió el hombre que le dio vida: James Gandolfini. Un actor con varios papeles de calidad en su historial, pero que será recordado por su increíble trabajo en Los Soprano.
Soprano es la personificación del macho alfa. Esto se aprecia mediante la presentación de su carácter dominante en escenas de todos los colores, incluyendo los comentarios sobre él de la gente de su alrededor. Secundarios hablando de su extraño atractivo para las mujeres o la inteligencia que contribuye a una previsión de los acontecimientos muy ventajosa. La lista de virtudes de Tony es prácticamente la misma que le gustaría poseer al rapper medio, el cual se las atribuye sin pudor en canciones. Para ello es corriente compararse de manera directa con un mafioso ilustre. Antonio Montana suele ser el elegido para dicha comparación. Pero últimamente escucho muchas alusiones a Benny Blanco. Bah. El colmo del mal gusto en la elección de referentes. Montana por lo menos tiene carisma, Blanco es sólo la sosa y minúscula némesis del gran Carlito Brigante, por muy mal que acabe el personaje de Pacino en sus manos.
A la personalidad de macho alfa de Tony Soprano se le suma un torrente de penurias, dudas existenciales y decisiones dolorosas que lo humanizan hábilmente. Siempre he pensado que lo que hace a un personaje atractivo para el público es que sufra mucho o que sea el puto amo. O las dos a la vez, claro está. Identificarse y admirar.
Es un tipo gracioso y simpático, autoritario y astuto. Un padre de familia. Y un asesino sin piedad. Pero esto último queda en segundo plano, se acepta, no elimina la admiración del espectador, porque se trata de ficción. Si algo positivo saco del cabrón de Soprano, son sus ramalazos anti-queja, como los discursos que da al mierdas de su hijo o la añoranza del modelo antiguo de tipo duro.
En el capítulo La parte carnosa del muslo, se hace una divertida crítica al tantas veces ridículo mundo del Rap. Tony coincide en el hospital con un pez gordo de la industria rapper, que ha recibido siete disparos. Aquí le tenemos mostrando respect al auténtico OG:
$winger Pirri
Puede que D. Gómez sea en la actualidad el tipo más carismático y parodiado del spanish Rap. Todo lo que hace se mira con lupa. Arrastra legiones de seguidores que le defienden hasta límites irrisorios y multitud de detractores que colocan todo tipo de adjetivos negativos junto a su nombre. El miembro más conocido del destacado colectivo madrileño Corredores de Bloque. Un auténtico personaje.
Su primera referencia musical es 3 sentimientos mixtape.
Una expresión melancólica sobre la vida de barrio, ensalzando valores como la lealtad y shout outeando clásicos constantemente. Tenía quince años cuando sacó esto, resulta sorprendente la capacidad de transmitir a tan temprana edad. El chaval pilló los códigos desde el principio, no tiene un pasado oscuro como su compi Markes, que antes de hacerse hombre bajo el bloque andaba escupiendo puro jarkor ibérico.
Esta mixtape es lo que menos me gusta de la trayectoria de Daniel, con diferencia. La menos genuina, hoy en día hay miles de clones andergraun haciendo el mismo rollo, aunque con menos habilidad.
A esto le siguió Life is...
Aquí el de Carabanchel gira la cabeza hacia la parte izquierda y baja del mapa de USA. El frío del Este da paso a un ambiente cálido. Ochentas se imponen a noventas por momentos. El deseo de escapar de la mierda sigue siendo uno de los pilares maestros líricamente, quedando posos de la pena del trabajo anterior. Pero asoma un hedonismo macarra antes inexistente. Se comienza a construir el personaje mediante características típicas del Rap: tipo duro, chico real que adora a su madre, esconde sus emociones y folla sin enamorarse.
Cookin' Bananas
"Lo que hice con Dive, eh, nunca lo olvides". No. Eso está grabado a cincel en imaginario del Rap hispano. Por ello, un nuevo disco de Mucho Muchacho supone un acontecimiento de gran importancia.
Desde el anuncio de la simbiosis entre Cookin' Soul y Mucho aka Skinny Banana Cap hasta la salida del disco han transcurrido tres añitos. Tres años de gordo hype, información cambiante y sensación de poca profesionalidad y consideración hacia el oyente: que si ya no es tan necesario el formato disco con el rollo audiovisual y tal, que si al final va a ser un EP llamado Perdidos en los 90's... rumores y confusión continua. Es una manera de llevar un proyecto que no me parece correcta. Expresé esa opinión en el artículo que es el Big bang de este blog: El vago con más.
Tras la sorpresa del repentino lanzamiento, eché un primer vistazo al tracklist y me percaté de que de dieciséis tracks únicamente cuatro (Contra las cuerdas, PON, Mucho tiene que volver y NPDDPET) eran desconocidos para mí, sin contar la Intro (MBaka y Big Size hablando con voces distorsionadas y reggae de fondo, bullshit). Prácticamente todos los demás los tenía escuchados, o más bien quemados. Ya eran habituales en mis cascos, ya eran de esos con los que te anticipas a las rimas mentalmente. Las minúsculas alteraciones que han sufrido los más antiguos en sus correspondientes versiones elegidas para poblar el disco no son estimulante suficiente, ni por asomo.
La tarea de reciclaje de letras que realiza Mucho es un punto de obligado análisis. Cuanto habláis es un temaco considerable. Lo que pasa es que un gran porcentaje de esas barras ya las escupió antes incluso de anunciar el proyecto bananero, cuando todavía teníamos los dientes largos con el anunciado regreso de 7 notas 7 colores, en una canción llamada Stuff 77. Freshquísima es Llueve en el infierno, de la cual la primera parte lírica se extrae de una antigua colabo con Toscano: Hip Hop institute. Y me pongo más rebuscado al hablar de esa exhibición de estilo que es PON, que comienza con una divertida versión Jip Jap de la canción de La abeja Maya, la cual ya había cantado en conciertos, y sigue con un trozo que rapeó en un vlog de DJ Kanzer, hoy eliminado de La Red. Insisto en que PON es un derroche de clase en el que Oliver nos deleita flotando en ese sampleo de Honey Bee, un ingenioso guiño al canturreo inicial. Mucho tiene que volver contiene fragmentos de líneas que escuchamos anteriormente mediante La noche es joven y Skinny Banana Mix. Otra ración de letras repetidas nos tragamos en el remix de Maquina de escribir, cuya versión original aparece en el disco Ego de Flavio Rodríguez. La remezcla suena mucho mejor que su antecesora, esa caja pega bien duro. Y qué decir de meter con dos cojones el ya clásico Tenemos droga, de 2007. No de bonus, no. En el track 6. Bawse. Es el mejor tema del disco y al mismo tiempo la oveja negra, ya que se nota su condición de más alejado de la uniformidad sonora.
Cuando escucho una nueva canción que se edifica sobre un sample del cual ya se ha hecho uso en un tema al que acudo más o menos habitualmente, dicha nueva canción pierde bastante brillo para mí. La relajada y algo sosa Pasan los días tira demasiado del concepto "menos es más" que Dive Dibosso elevo a cuotas inalcanzables, y además contiene un sample usado para Oh yeah! de Aqeel y Dano. La sobrevalorada Aquí te pillo aquí temazo me recuerda irremediablemente al Old school de Danger Mouse, Doom y Talib. NPDDPET expresa el desagradable sabor del desamor, cuando la rabia inicial se diluye y comienza el exasperante y taladrador recuerdo, con pinceladas que dibujan la necesidad de Mucho Mu de sentarse a reflexionar para planear su futuro. Los de AGZ pillaron ese sample dos años atrás para Black Caesar y N-Y.
WN escupiendo barrotes
Rimas jocosas posteadas en el ciberespacio sin necesidad de ser rapeadas para brillar. Interesante tendencia. No pueden competir con las que acaban abandonando el bloc para ser grabadas, está claro, pero me parece una práctica entretenida. Freak ocio para internautas asiduos al mundillo rappa.
Empecé a observar este hábito en el apartado de comentarios de videoclips yankees. Por ejemplo, alguien escribía una parodia del estribillo de alguna canción de Rick Ross, dedicando la temática a la obesidad de éste, con numerosas alusiones a sus pechos.
El maestro Big Ghost ha escrito algunas líneas de esta índole en varias entradas de su blog, resultando tan hilarante como de costumbre.
Cuando Pinto Wahin y su crew de prestigiosos diseñadores decidieron "inspirarse" en el 5% de MDE Click para la portada del disco de Delahoja, allí estuve yo dando cobertura al suceso. En esa publicación puse algunas barras que había escrito por Twitter con anterioridad y aproveché para mandar un shout out a los participantes de Campo de Batalla. Esa gente es Top en esto del posteo rappin'.
Y ahora es mi turno de nuevo. Voy a soltar por acá unos hot barrotes. Para ello he decidido seleccionar dos canciones y así tener un patrón definido. He rapeado las rimas que vais a leer a continuación sólo en mi cuarto like N-Y, y he podido comprobar que las horas practicando bajo la ducha me han elevado por encima de la masa nacional de MC's con depresión burguesa y menos skills que el doblador de Will Smith en el opening de la serie. For real.
La primera selección es un trozo de uno de los buscadores de hype más constantes de la escena estatal: Nene Fresco. Saca un flow gritón en uno de los mil remixes del I don't like que se hicieron el pasado año por estos lares. Yo lo he mejorado notablemente mediante la incursión de mi personal slang, mi duende y mi $wing. Clica el minuto 3:29 mientras lees mis bars.
Aura de leyenda
Por muchos aires que se de el ser humano, la única grandeza que es capaz de alcanzar está condenada a no salir de la conciencia de sus congéneres. Podemos llegar a ser una suerte de dios para los compis de especie. Eso es todo. La inmensidad del Universo se ríe de esos monos.
Guerreros, inventores, exploradores, filósofos, músicos... han conseguido entrar en el hall of fame de la Historia. La música Rap es una esponja, absorbiendo y soltando influencias continuamente. Si a eso le sumamos el juego de ego del MC, no resulta extraño la presencia de nombres míticos, pertenecientes a humanos destacados en su área de actuación. El name-dropping tiene mucho peso.
"Para que tú salgas en una canción mía, tienes que ser un clásico", dice El Coleta. A pesar de no ser ningún portento rapeando, este hombre ha creado un estilo propio. Rollo quinqui, hachís, calle ibérica y no yankee. A mí me parece Gangsta Rap de aquí, verosímil. Mencionar clásicos es una constante en sus líricas. En Yo soy El Coleta se dedica a esa tarea más concienzuda y perceptiblemente que nunca. La canción se basa en escupir "Soy X persona legendaria" para agrandar su propia figura personal.
Retorno al principio
Hace un mes os traje una review de Quimera, segundo disco del mítico grupo Sólo los solo. Hoy me centro en el primero: Retorno al principio.
La novedad es que VersosPerfectos.com me ha fichado. Haré reseñas para ellos de vez en cuando, de lanzamientos actuales que me interesen o de clásicos. Sin una regularidad concreta, sin exigencias temporales. Algunas reviews las publicaré aquí y otras se las mandaré a ellos. Aprovecho para dar las gracias a la gente de la web por contar conmigo.
Quimera
Quimera de Sólo los solo es mierda selecta. El mejor disco del mejor grupo. En Versos Perfectos nadie se ha animado a publicar una reseña de esta obra maestra, así que una vez más voy a ser yo quién lo haga, acoplándome al sistema de evaluación de la web.
Introducción:
Después del excelente debut que supuso Retorno al principio, el binomio catalán volvió al estudio para enfocar su talento en una nueva aventura sonora. Tras unos años de trabajo, Los Solo salieron de la cueva alzando orgullosos un disco genuino, dotado de características nunca antes escuchadas: Quimera.
Letras:
El sentido de las frases de Juan Solo precisa de ser perseguido mediante un elevado número de escuchas. Interpretaciones varias brotan en la mente del oyente curioso, aderezadas con el agrado provocado por la contundente manera de fluir del MC. Juan desprende aire de perro viejo, extrañamente mezclado con una ilusión joven. Sabio y pillo. Alterna profundas sentencias y furia provocada por problemas con cantos al amor y afirmaciones esperanzadoras casi ilusas (dice ser un hombre con ganas de cambiar el mundo).
Se respira a lo largo de todo el disco un deseo de dar el paso hacia la acción necesaria para conseguir los fines: "No estés estático, no hay beneplácito para el apático"; "Cuando más quiero, no espero". Dicho anhelo está concentrado más perceptiblemente en la canción Hazlo. Juan es sabedor de la importancia de la evolución personal, del cambio incesante al que obliga la vida: "Estado mental evolutivo"; "Va a más, pues ya no pienso mirar atrás". Odia la hipocresía, huye de la falsedad. Cría cuervos parece estar dedicado a esos buitres de la industria musical o de la misma vida diaria, halagadores intentando sacar beneficio de su adulación: "Cada vez que me la chupas, me siento peor"; "Vampiros con rodilleras siguen mi estela".
El vacile ocupa un espacio notable en este apartado lírico, y provisto de la atractiva personalidad de Juan Solo da lugar a aspectos originales, poco habituales en el ámbito de la llamada competición. Uno de ellos es presumir de ser un tipo tranquilo: "Cabrones de calle sensuales, tranquilos (...) soy hombre de paz y calma". Además advierte de manera ingeniosa que profesar un gran amor propio no le ha convertido en un simple ególatra: "Tengo saliva en el espejo, pero aún me veo".
Están presentes también narraciones cotidianas de mayor ligereza, como las diferentes situaciones automovilísticas de Bugasistema o el universo playero de Sta Way.
Producción:
Que Griffi es el mejor productor español de la historia es prácticamente un grito unánime. Esa opinión es estimulada en parte por el experimento que supuso la producción de Quimera. Un extraño zarzal rítmico lleno de matices. Es un sonido realmente difícil de etiquetar, está más allá de costas, de estilos clasificados. Sólo se me ocurre definirlo como "sonido Griffi". El Hábil y Suave es un fuera de serie, su destreza le eleva sobre el resto de beatmakers. Él sólo forma una liga a parte.
El disco arranca con un toque flamenco mediante A la puta carrera que es natural herencia del anterior LP. Seguidamente entramos de la mano del tercer track en un campo más vanguardista si cabe, más oscuro. La versatilidad demostrada por el de Terrassa no está reñida con un claro sonido uniforme. La relajante Cómodo en el tiempo, la tensa y trepidante Supra B.Boy 2015, la cálida Sta Way o la vitalista Brujos que cierra el tracklist magistralmente; todas ellas responden a un patrón trabajado a conciencia.
Pequeñas instrumentales como Lo hago cumplen la función de skit, algunas de ellas resultan levemente cansinas. El scratch es utilizado como una herramienta más, y adquiere protagonismo creando momentos álgidos.
Colaboraciones:
Dos: Eddine Säid y Tremendo. Ambas notables. El cantante es pieza fundamental de Cómodo en el tiempo, dejando caer su sedosa voz sobre la instrumental para moldear un estribillo tranquilizador situado al inicio y final del tema. Tremendo va sobrado, en Más allá de... se alía con Juan creando un tándem perfecto. Fluye elegante, soltando un sabio fraseo que ya es mítico. Ocurrencias como fardar de la paz interior poseída no están al alcance de la mediocre masa de MC's nacionales.
Conclusión:
Difícil escucha para algunos, manjar musical para otros. Complejidad a años luz del Rap español común. Un ejercicio de creatividad y falta de complejos soberbio. Un clásico, un pepino inmortal.
Brillando como Julio Iglesias
El R19 familiar rueda por el asfalto en algún momento del primer lustro de los noventa. Estoy sentado en el asiento de atrás, no paso de los tres años. Mi padre inserta por enésima vez la cinta de su admirado Julio Iglesias. La voz del cantante fluye plácidamente por el interior del vehículo, enlatada en hits inmortales: Quijote; Me va, me va; La carretera; Bamboleo; Soy un truhán, soy un señor; Hey...
Al mismo tiempo, en un estudio musical de Nueva York, Raewkon prueba el micrófono. Se dispone a grabar una canción para su primer disco en solitario. Mueve la cabeza al son de la instrumental mientras pronuncia unas cuantas palabras cliché. Entonces suelta la sentencia y la leyenda estalla: "Julio Iglesias, makin' cream like that nigga":
Así comenzó la relación de Julio Iglesias con la música Rap. El miembro de Wu-Tang Clan comparó su habilidad de hacer dinero con la del madrileño, una máquina de vender discos. Además, la palabra iglesias pronunciada por un estadounidense como Rae, suena a glaciers, cocaína en la jerga de ghetto.
Al inicio de la siguiente década, SPM mencionó al cantante en Hillwood hustlaz: "I'm in the studio like Julio Iglesias". Y otros diez años más tarde fue Noreaga el que escupió su nombre en una canción en la que colabora el pionero Raekwon: "Banging Julio Iglesias".
La influencia planetaria de Julio también salpicó a otro rapper: Coolio, creador de la famosa Gangster's paradise, adquirió su alias debido a que de joven sus amigos le apodaron "Coolio Iglesias", relacionando el talento musical que poseía con el del artista español y haciendo un juego de palabras con cool por su estilo fresco y suave.
Y para terminar con la presencia de J.I. en el Rap de USA: me parece increíble que esté registrado en la importante web de líricas raperiles Rapgenius, con Cucurrucucu paloma como único tema en el catálogo mostrado.
Bacalás del Rap español 2012
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| Bald Mald |
Inspirado en Top 10 softest niggas in the game de Big Ghost y Los cagarros del año de Quality Control, he creado Bacalás del Rap español.
Si no sabéis qué significa eso de "bacalá" y no conocéis al blancata de la foto que preside el post, no os preocupéis. Each one teach one, yo os descifro los códigos: esto va de Carrusel deportivo, de El día después. Periodistas y retired playas soltando knowledge futbolístico. El de la foto es mi hombre Julio Maldonado aka Maldini aka Bald Mald, vestido como un real rappa para la ocasión. Maldini y sus homs escupen la B-word cuando algo es una mierda, una basura. Checa:
Word. Mi clicka y yo también la usamos bastante. Os traigo mi original slang, mis formas, mi style, mi universo personal; como hacen los buenos rappers. Esto es real, son.
Ya hablé de lo mejor del 2012, y ahora toca ensañarse con lo peor. Sí, sale muchísima mierda en el Rap español, todos los años, cientos de bacalás infames. Pero he seleccionado un top 10 con las mayores aberraciones. No he escuchado discos completos para valorar lo malos que son, tan masoca no soy. Con una canción me vale. ¿Y por qué dedicar un post entero a cosas que no me gustan? Porque soy un puto hater, un cabrón. Hace falta gente que señale la basura que se está haciendo, ya lo he dicho muchas veces, si no la calidad musical no crece. Además, como dijo el administrador del mencionado blog Quality Control: "Es imposible no trollear ante semejantes mierdas". Al lío.
10) Big Jay & M. Ramírez- I don't like
¡¡¡Shout out pa Corredores!!! ¡¡¡Pero esto es una mierda!!! En serio, me parece bien que hagas un remix del éxito del chaval de moda, pero si lo haces hazlo bien. Esto es ridículo. El estribillo es lo menos musical de la historia, y a Big J le conviene alejarse del micro y centrarse en los ritmos. De las poses del vídeo ni hablamos, Ramírez bailando es la risa. Corredores de bloque son bipolares, capaces de lo mejor y lo peor. Hay canciones de otros grupos más bacalás que esta, pero me veo obligado a ponerla porque CB no puede permitirse sacar cosas de tan baja calidad, tienen que mantener un nivel ya. Hace falta criterio ahí, buen gusto.
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